UNESCO erklärt analoge Fotografie zum Kulturerbe in Deutschland!

Die analoge Fotografie ist nun offiziell Teil des immateriellen Kulturerbes in Deutschland, wie die Deutsche UNESCO-Kommission bestätigt hat. Diese Anerkennung würdigt die Verwendung von lichtempfindlichen Materialien wie Film oder Fotopapier, bei denen Bilder durch chemisch-physikalische Prozesse entstehen, im Gegensatz zur digitalen Fotografie, die auf elektronischen Sensoren basiert. Häufig müssen die entstandenen Negative oder Positive in einer Dunkelkammer entwickelt und auf Fotopapier belichtet werden.

Die Initiative zur Anerkennung wurde von Claudia Determann vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Christian Klant vom Deutschen Fotorat und Thomas Gerwers von der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) vorangetrieben. Nach eingehender Prüfung durch Fachleute, die sowohl die historische als auch die gegenwärtige Bedeutung der analogen Fotografie berücksichtigten, wurde die Entscheidung getroffen. Christian Klant, Leiter der Arbeitsgruppe Künstlerische Fotografie im Deutschen Fotorat, betonte die Bedeutung dieser Anerkennung für die Bewahrung und Wertschätzung fotografischer Handwerkstechniken.

Analoge Fotografie als ein Stück deutscher Geschichte

Vor einem Jahrhundert brachte die Leica I eine Revolution in der Fotografie hervor. Oskar Barnack entwickelte mit dieser „Lilliput“-Kamera ein ganz neues Konzept: Sie war kompakt, handlich und ermöglichte 36 Aufnahmen auf einem Film. Barnacks Ziel war es, ohne die schweren Plattenkameras und Stative fotografieren zu können. Durch das Drehen des 35-mm-Kinofilms um 90 Grad entstand das heute bekannte 24×36-mm-Format. Die 50-mm-Brennweite stellte sich als idealer Kompromiss zwischen Bildqualität und Kameragröße heraus.

Trotz anfänglicher Zweifel startete Ernst Leitz II 1924 die Serienproduktion mit den mutigen Worten: „Es wird riskiert.“ In wirtschaftlich unsicheren Zeiten war dies ein kühner Schritt. Berufsfotografen belächelten die Kamera zunächst als Spielzeug, doch bereits 1931 machte die Leica 70 Prozent des Firmenumsatzes aus. Barnacks Erfindung änderte nicht nur die Fototechnik, sondern auch die Art zu fotografieren: spontan, unauffällig und dynamisch. Was anfangs als merkwürdiges Experiment galt, setzte schließlich den Standard für die Fotografie des gesamten Jahrhunderts.

Die Renaissance der analogen Fotografie

Analoges Fotografieren erfordert auch heute noch ein bewusstes Arbeiten. Mit lediglich 36 oder weniger Aufnahmen pro Film überlegt man genau, wann man den Auslöser betätigt. Schwarz-Weiß-Filme lassen sich eigenhändig entwickeln und in einem Heimlabor ausbelichten, während Farbfilme meist in professionelle Labore gehen. Doch auch ältere Techniken, wie die Fotografie auf Glas mit Fachkameras, sind Teil des kulturellen Erbes.

In einer Ära digitaler Perfektion erlebt die analoge Fotografie ein bemerkenswertes Comeback und fasziniert sowohl ältere als auch jüngere Generationen. Die Anziehungskraft des Analogen beruht nicht auf technischer Überlegenheit, hier dominiert klar die Digitalfotografie, sondern auf den sinnlichen Aspekten: das spürbare Auslösegeräusch, der Widerstand beim Filmtransport, der Geruch der Chemikalien. Diese haptischen Erfahrungen schaffen eine emotionale Bindung zur Fotografie, die in der digitalen Welt oft fehlt.

Der Gebrauchtmarkt zeugt von der langen und vielfältigen Tradition der analogen Fotografie. Man findet klassische Spiegelreflexkameras der 70er und 80er Jahre, Point-&-Shoot-Modelle wie die Olympus mju-Serie oder Mittelformatkameras von Mamiya oder Hasselblad. Die Vielfalt des analogen Filmmaterials hat sich seit Barnacks Zeiten stark erweitert, und heute gibt es eine breite Auswahl an unterschiedlichen Filmarten, von Positivfilmen für Dias bis hin zu Spezialfilmen für experimentelle Ergebnisse.

Verpflichtungen und Maßnahmen zum Erhalt

Mit der Anerkennung als UNESCO-Kulturerbe verpflichtet sich Deutschland, das Wissen um die analoge Fotografie zu erhalten und weiterzugeben. Dies schließt konkrete Maßnahmen ein, wie die Förderung von Bildungsangeboten in Schulen und Universitäten, die Unterstützung für Werkstätten und Labore und die systematische Dokumentation traditioneller fotografischer Prozesse.

Barbara Klepsch, Präsidentin der Kulturministerkonferenz und Sächsische Staatsministerin für Kultur und Tourismus, sieht in dieser Entscheidung einen Beweis für die „lebendige kulturelle Vielfalt und Kreativität in Deutschland“. Christoph Wulf, Vizepräsident der Deutschen UNESCO-Kommission, betont die gesellschaftliche Bedeutung des immateriellen Kulturerbes, das Generationen verbindet und das Miteinander stärkt.

Zukunftsperspektiven

Die Aufnahme in das Kulturerbe-Register verdeutlicht, dass analoge Fotografie mehr als nur Nostalgie ist – sie ist ein lebendiges Kulturgut, das gepflegt und weiterentwickelt werden will. Der Deutsche Fotorat plant, eine Plattform zu schaffen, die bestehende Initiativen zur analogen Fotografie vernetzt, und strebt zudem eine internationale Anerkennung dieser Technik an.